58 años del estreno de Mary Poppins de Disney.-

#SoylentGreen 2022

Notas tuiteras: Batman vs Superaman, el despertar de la Justicia

See, what we call God depends upon our tribe, Clark Jo, 'cause God is
tribal. God takes sides. No man in the sky intervened when I was a boy to deliver
me from Daddy's fist and abominations. I figured out way back if God is allpowerful,
He cannot be all good. And if He is all good, then He cannot be allpowerful.
And neither can you be.

Citas/Quotes: Legend (2015)

Reggie once said, "The centre of the world could be anywhere you like."Even here, in the East End of London. The world is quite like London. It's not good, it's not bad, it just is. There's no morality or dishonour, just your own lonely code. Until your race is run. Until the end. Until we're all just ghosts of the people we once thought we

were.

Centenario del grande Orson Welles. La cuestión del carácter frente a virtud.

No hace nada acabé Drive de James Sallis. Es la novela en la que se basó la peli del mismo título. Una versión libre fiel a su espíritu si no a la letra. Por ejemplo, en la novela no hay ninguna alusión a la fábula del Escorpión y la Rana(5). No era preciso. Pero Nicolas Winding Refn sí que recurre a ella para que Driver se describa a sí mismo. Imposible no acordarse del Mr.Arkadin de Orson Welles en ese momento, aunque Driver si bien no es un héroe, desde luego tampoco es el villano de esta historia. Por su parte, el sr Welles siempre recibió preguntas sobre su uso de esta imagen. Voy, pues a dejarle a hablar a él (6)

Le diré que me interesa más el carácter que la virtud. Puede usted llamar eso moral nietzscheniana, al igual que yo la llamo aristocrática, oponiéndola así a la burguesa. La moral sentimental burguesa me hastía: prefiero el valor a cualquier otra virtud.

 (...) Soy un hombre de la Edad Media , con ciertas connotaciones debidas al salvajismo  de América (...)

"Character" es la forma de comportarse cuando uno debe renegar de la leyes que siempre ha obedecido o de los sentimientos que ha sentido; es la manera en que se enfrenta a la vida y la muerte. E incluso los mayores tramposos, las personas más odiosas, pueden llegar a tener carácter.

Celebramos el centenario del nacimiento de Orson Welles y también los cincuenta años del estreno de Campanadas a Medianoche. Dentro del grupo de grandes personajes con "character" que interpretó, Sir John Falstaff es posiblemente, en mi opinión, con el que más se identificó (con permiso de Harry Lime).

Only Lovers left alive. Refinados bellos monstruos y la devastación del planeta.

Nosotros, los humanos, los "zombies" -en lógico argot vampírico, pues eso es lo que somos, muertos vivientes-, ya ni servimos de alimento. Capaces de crear, idear, descubrir lo más hermoso y arcano, somos, sobre todo, generadores de desperdicios y contaminación. Nuestra propia sangre está enferma ¡Pobres sofisticados vampiros!, el huraño y depresivo Adam, la dulce y luminosa -que no centelleante- Eva, el gran Marlowe, condenados a la inanición o al veneno. En realidad, pobres de todos nosotros, rodeados de mediocridad, avaricia y egoísmo. Porque ahí está la "infame" Ava, irredenta, irresponsable, depredadora, vulgar, pero más sincera y, desde luego, más humana. Ella es la que clama: "sois un par de snobs condescendientes" mientras se larga exiliada dejando su despojo, que ellos, claro, tendrán que limpiar ¿Pero son menos egoístas nuestros amantes en su ensimismamiento? "Lo siento, parecía un buen tipo", dice Eva a un Adam que parece más consternado por el destrozo de su Gibson de 1905 que por la muerte de Ian, en quien no acababa de confiar. En realidad, no. Es su anhelo -el uno del otro- lo que los salva y aún pese al tedio les obliga a sobrevivir.

Por otra parte, la ambientación no macabrista en la devastada Detroit es un acierto. Toda la película está llena de referentes más menos ¿eruditos?, a veces divertidos, otras simplemente pedantes y aburridos, de los que, sin embargo, agradezco en especial: la aparición, junto al Quijote, de "La broma infinita" de David Foster Wallace entre los libros que Eva decide llevarse a Detroit y el que, una vez allí, Adam la lleva a la casa donde se crió Jack White.
  

Y como nota, el bendito Tom parece a veces más desconcertado que deprimido. Es como si se dijera, ¡soy un puto vampiro, por el amor de Dios, Jim, déjame ser malo! Sólo cuando se enfada o también cuando parodia la autocompasión de su personaje es más real y hermoso. Increíble que un tipo tan simpático y de natural alegre pueda ser tan convincente como villano. 

"¡Qué obra maestra es el hombre!(..) ¿qué es para mí esa quinta esencia del polvo?" Hamlet (¿Shakespeare/Marlowe?)

The Place beyond de pines: Los pecados del padre y siempre ha habido clases.

El padre ausente y sus pecados y cómo éste y éstos pueden influir en nuestra propia historia o como Ezequiel le enmienda la plana Moisés y si, a pesar de todo, somos dueños de nuestros errores, lo que también es evidente es que hay quién paga más que otros.
Supongo que es el precio de nuestra libertad y la consecuencia de esta sociedad injusta.

Éxodo 20:5: “No te inclinarás a ellas, ni las honrarás;  porque yo soy Jehová tu Dios, fuerte, celoso, que visito la maldad de los padres sobre los hijos hasta la tercera y cuarta generación de los que me aborrecen”

Ezequiel 18:20: “El alma que pecare, esa morirá; el hijo no llevará el pecado del padre, ni el padre llevará el pecado del hijo; la justicia del justo será sobre él, y la impiedad del impío será sobre él.” 

Pietà. Revisitando My own private Idaho.

Solo Dios perdona: Refn y su cuento shakesperino en Bangkok

Esta cruel, hermosa, extraña y terrible historia contada con apenas diálogo y una magnifica dirección en manos de Refn me ha traído a la memoria a Shakespeare, qué maldición para cualquier autor que todo lo haya ya contado él: historias, atmósfera, poesía e imagen.

Julian, el personaje que interpreta Ryan Gosling, inmerso quizás contra su voluntad en este entramado de venganzas cruzadas es un Hamlet/Macbeth reflexivo, torturado, aparentemente remiso, atado a mujeres fuertes que en un contexto en principio civilizado es causa y efecto de nuestros instintos más primarios. Su búsqueda de redención no lo absuelve del castigo, pero sí lavará su culpa si le acompaña la esperanza ¿Es eso lo hay en su mirada cuando entrega sus manos a la espada del policía justiciero?

Sólo Dios perdona, pero también sólo suya es la venganza. 

¿Que manos son éstas? Ah, me arrancan los ojos.
¿Me lavará esta sangre de las manos
todo el océano de Neptuno? No, antes estas manos
arrebolarán el mar innumerable,
volviendo rojas sus aguas..-Macbeth 

Mi cada día y mi siempre más querido ¡Féliz Día de la Marmota!

American Horror Story: Freak Show.- Una idea duradera, el terror de la sonrisa perpetua.

No he leído la novela de Victor Hugo "El hombre que ríe". Pero sí leí, cuando era un cría, en una enciclopedia de cine, una reseña de la película dirigida en 1928 por Paul Leni basada ella y me pareció una historia tan espantosa y triste, tan injusta, que ya no me atreví ni a verla ni leerla. Entonces. Algo de monstruoso o deforme entrevemos y tememos en nosotros en la adolescencia, es cierto. Después supe que en la imagen del actor que interpreta a Gwynplaine se inspiraron  los primeros dibujantes del Joker, el supervillano de Batman. La sonrisa tallada en la carne, una sonrisa permanente y necesariamente falsa, es una imagen poderosa e inquietante. Nos recuerda la calavera bajo la piel y la ausencia de felicidad en los ojos, la hace incongruente, peligrosa, horrible e inmensamente triste. 

¿Había leído o visto el asesino de Elisabeth Short, la Dalia Negra, el Hombre que ríe? El hecho es que no tuvo suficiente con todas las demás mutilaciones con las que la destrozó, sino que aún tuvo que desfigurar su preciosa cara con una sonrisa perpetua. De hecho, su historia ya fue utilizada en la primera temporada de American Horror Story. (SPOILER) La propia Elisabeth encuentra la muerte en la Casa Asesina y se nos da una explicación, incluso dulce, para la deformidad practicada en su rostro. 
Ahora, en la cuarta temporada, tenemos a Twysty, el payaso más espeluznante que yo haya visto. Aún no conocemos su historia, pero promete ser tan terrible como la Gwynplaine, el Hombre que ríe. Salvo que éste no causó ningún mal. Fue una victima y no un verdugo. Sólo la muy real Elisabeth Short puede tener algo que ver con el personaje imaginado por Victor Hugo.

El último exorcismo.

El timador se redime por la mano del Enemigo. Otra vuelta de tuerca al tema de la posesión y el exorcismo. La fe contra la razón de la psicosis. El formato como documental ayuda, pero la catarsis final se queda en guiñol. Un lástima. Porque aclara cómo el verdadero terror, el Enemigo real, anida en comunidades endogámicas, cerradas y sometidas al fanatismo, a la pobreza cultural y al temor a la miseria.

Implacable: Fiat iustitia, et pereat mundus

"Fiat iustitia, et pereat mundus"... (Hágase justicia, y perezca el mundo/Let there be justice, though the world perish).

Este era el lema del Emperador Fernando I Habsburgo, nieto del rey Fernando el Católico e hijo de Juana la Loca y Felipe el Hermoso. Fue rey de Bohemia y Hungría.
Su lema ha llegado hasta puño americano que luce Keanu Reeves en la peli Constantine. Implacable, como debe ser (dejadme ser irónica o cínica, parece que no hay lugar para la misericordia)

Sobre el Libre Albedrío: 50 Años de La Naranja Mecanica

La Libertad del hombre -incluso para la maldad más absoluta-, el libre albedrío, es el tema principal sobre el que Anthony Burguess quería reflexionar en la La Naranja Mecánica. Con la excusa de defendernos o defenderse, la sociedad nunca debe privarnos de nuestro derecho a elegir. Esa era la tesis de la Naranja Mecánica. Y sigue estando de plena actualidad. Otra cosa es que tuviera éxito en la transmisión de ese mensaje que ha sido tergiversado a favor de la violencia extrema y sin sentido demasiadas veces. De hecho Burguess llegó a distanciarse de su novela. Aunque yo nunca la entendí así. Tampoco en su adaptación al cine por Kubrick. Alex es un psícopata críminal, un ser egoísta y mezquino. También es víctima de una sociedad dispuesta a todo en nombre del interés general. Pero lo que no es en ningún caso es un héroe. Sin embargo el personaje está tan bien construido por el autor  y más tarde fue tan espléndidamente interpretado por Malcolm McDowell que se ha convertido en auténtico icono pop sobre la libertad.

Garzón y El contrato del dibujante

Se me ocurrió ayer, charlando con unas amigas sobre todo lo sucedido ( y por suceder) al Juez Garzón,  que quizás a todos nos vendría bien -incluido al propio juez- volver a ver la peli "El contrato del dibujante" de Peter Greenaway(1982). Para que empecemos a darnos cuenta de a quién nos enfrentamos y de cómo defendernos.

Parecidos razonables: una especie de Gitana del Village y Donna Reed.

He terminado el Vol.2 de Madame Xanadú, al que regresa el dibujante original Michael William Kaluta: extraordinario, muy detallista, dinámico y expresivo. En la portada elegida para este Vol.2 parece haberse inspirado de forma consciente o no en la actriz Donna Reed, a la que se le conoce sobre todo por haber interpretado junto James Stewart la en mi opinión babosa y mentirosa película de Frank Capra ¡Qué bello es vivir!, con la que a buen seguro alguna cadena nos volverá a castigar esta Nochebuena. A pesar de lo cual, la elección me encanta.

En cuanto a la historia, Matt Wagner nos habla de la tragedia de la intolerancia, que encarna en una maldición perpetuada a través de generaciones. Y hay invitados. Si el el primer volumen teníamos al Fantasma Errante, aquí tenemos a otro par de personajes del Universo DC: The Sandman y Dian Belmont.

Obituario: Peter Falk

Grandísimo Peter Falk, uno de los preferidos de Cassavettes, conocido sobre todo por su creación del detective Colombo -inteligente, desastrado, obstinado y tan desesperante-, pero también muy querido por mi por este su Joy Boy en la película de Capra Un ganster para un milagro, con otro de mis favoritos, Glen Ford.

Insidious

Según el diccionario de la Real Academia, insidioso en su tercera acepción es alguien o algo malicioso o dañino con apariencia inofensiva. Eso último lo relaciona con las dos primeras definiciones: el que/lo que se vale de asechanzas. Ahora debería buscar su significado en inglés o más exactamente en inglés americano. Porque el título dice mucho de cualquier obra y el guión de esta película está lleno de asechanzas: la trama, los referentes, el ritmo narrativo y la explicación tienen la clara intención de asustar, pero también es una declaración por parte de su director James Wan: "Soy bueno, puedo hacer una peli de casas encantadas entretenida sin necesidad de ser original". Pues vale. La verdad es que he pasado miedo, he dado un par -o más- de humillantes gritos ante típicos sustos y me ha encantado la imagenería y el trabajo del director de fotografía. No he visto ninguna peli de la saga SAW, porque odio la casquería. Así que no puedo comparar ni sentirme decepcionada. Pero el miedo que persiste, ese que se te queda en el cuerpo durante días y noches, no lo he sentido como lo sentí p.e, con Los Inocentes, Al final de la escalera o las más recientes La llave de Mal (The Skeleton Key) o Darkness. Como veis hace mucho o que no voy al cine o que no paso verdadero miedo con una peli.

Alice in the Hauntedhouse

Después de ver Paranormal Activity 2, muchos espectadores parecían haber quedado decepcionados, esperaban quizás una sesión de sustos continuos, o a lo mejor algo más espectacular. No vi la primera, pero entiendo que en aras de la verosimilitud, lo que se ve es más que suficiente. Demonios o fantasmas, el destino de esa familia es demasiado horrible. Se cuenta con agilidad, está bien interpretada, y los diálogos son naturales. La explicación que se apunta, a través de las investigaciones de la hija mayor vía web, no tanto, pero ¿cuál podría serlo? Quizás hubiera sido aún más inquietante no tener ninguna. A lo japonés.