58 años del estreno de Mary Poppins de Disney.-

#Reseña, La entrega de Dennis Lehane. El hombre tranquilo o esto es entre católicos

La entrega by Dennis Lehane

My rating: 5 of 5 stars

Había visto la película antes de leer el libro. Una buena película, y una buena versión del libro además, tema religioso aparte. Y eso importa y mucho en el libro. La culpa, la asunción de la culpa, la decisión de lo que se debe o no se debe hacer cuando te acorralan y otros dependen de ti. Porque este es un cuento de Navidad, con una moraleja muy compleja para los creyentes, para los católicos concretamente. La trama es interesante, bien construida, narrada con ritmo y diálogos ingeniosos. Y además, no hay maniqueísmo. Hay gente mejor o peor, con un sentido más puro de lo moral o lo justo, pero al final, todos somos polvo y ceniza.

Y bueno, no te metas con le perro nadie. Si no, que se lo digan a Bob o John Wick

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Cinefilia y Obsesiones: Arturo Zarco y yo

Marina conoce mis aficiones librescas: réplicas y repeticiones, gemelos, espejos, déjà vu, la sensación de que esto ya lo he vivido antes, Olivia de Havilland es ella misma dos veces, dos hermanas Terry y Ruth, una perfecta y la otra un mal simulacro, una loca, la pudrición interior, maniquíes, muñecas de porcelana china, clones de corderos o de seres nacidos en vainas, figuras del museo de cera, abducciones y la posesión del demonio, disfraces y suplantaciones de identidad, frankensteins, sueños, retratos e imágenes, Dorian Gray, Laura y la mujer del cuadro, álbumes de difuntos y fotografías que nos ocultan la clave para descifrar el misterio, el doppelgänger, Teresa Wright enamorada de su tío en Shadow of a Doubt, David Cronenberg, El otro por encima de todas las cosas. Amén. Marina imita la terrorífica voz del tráiler de la película de Robert Mulligan:

                                 —Holland, where is the baby?

Un buen detective no se casa jamás, de Marta Sanz Anagrama, Colección Compactos pag 31 Barcelona 2014

#SoylentGreen 2022

Notas: Expediente Warren, El caso Enfield (The Conjuring 2)

Hellblazer #3
Portada: Dave McKean

Pues al fin he visto #TheConjuring 2, y me gustó más que la primera. Y una nadería: curioso que cuando el espíritu inhumano interfiere con la tele sea para quitar una comedia y poner un discurso de Thatcher: "I stand before you tonight in my Red Star chiffon evening gown, my face softly made up and my fair hair gently waved, the Iron Lady of the Western world." (Discurso a los Conservadores de Finchley, 1976) y QUE la entrada a Londres de finales de los 70, en plan panorama antiturístico sea con los #Clash y su London Calling. Me ha recordado a mi querido John Constantine y a los primeros números de Hellblazer a cargo del grande Jaime Delano @jamiedelano, con portada Dave McKean, otro grande. No sólo por la alusión tenebrosa a Thatcher, si no por las preocupaciones de Delano por el medio ambiente que se reflejan en la canción de los Clash y que Wan refleja en el retrato de ese abandonado barrio obrero de Londres..

Los referentes son muy sutiles y críticas para una época de crisis económica que se reprodujo en el 2008. De las consecuencias de ésta última ya no nos recuperamos, menos aún con la gestión de la COVID19

Notas tuiteras: Batman vs Superaman, el despertar de la Justicia

See, what we call God depends upon our tribe, Clark Jo, 'cause God is
tribal. God takes sides. No man in the sky intervened when I was a boy to deliver
me from Daddy's fist and abominations. I figured out way back if God is allpowerful,
He cannot be all good. And if He is all good, then He cannot be allpowerful.
And neither can you be.

Citas/Quotes: Legend (2015)

Reggie once said, "The centre of the world could be anywhere you like."Even here, in the East End of London. The world is quite like London. It's not good, it's not bad, it just is. There's no morality or dishonour, just your own lonely code. Until your race is run. Until the end. Until we're all just ghosts of the people we once thought we

were.

Parecidos razonables y referentes posibles en la T2 de True Detective

El conocido como "máscara de cuervo" en las redes, ¿no se parece más a la negra figura protagonista del Halcón Maltés, basada en la novela de Dashiell Hammett y dirigida por John Huston, que a un cuervo? Es, para mí, el primero de los muchos homenajes referencia al género negro con fondo californiano en esta segunda temporada de True Detective, que ya de entrada su guionista productor, Nic Pizzolatto, quería diferente a la primera. Un segundo podía ser el picadero de Caspere que, con cámara oculta incluida, recuerda inevitablemente a la casa de chantajista Geiger del Sueño Eterno: Chandler, Hammett, Ross Macdonald, James Ellroy y películas que van desde las ya las mencionadas pasando por la mítica Chinatown, L.A. Confifential o incluso ¿Quién engaño a Roger Rabbit? y su condenada linea roja en lugar de "nuestro" corredor ferroviario. Parece que esta segunda temporada huye aparentemente de la mítica ocultista -al menos no la pone en un primer plano- apostando al negro en la trama y la letra si no en el fondo. Porque los personajes, los diálogos inteligentes y la descomposición que nos consume están de nuevo ahí como también, y en su  mejor sentido, el ideal americano que más nos gusta, el que narraron p.e. Chandler, Faulkner, Capra o Lang: el triunfo del hombre común sobre los poderosos, los fanáticos, los corruptos y, de rebote, la redención siempre posible.

Valar Morghulis, pero no Jon Nieve. Sobre el final de la Quinta de Juego de Tronos

(SPOILER) sólo decir que, pese al afecto que siento por Tyrion y a su riqueza como personaje, sin Jon Nieve yo me apeo de Juego de Tronos... 

No pierdo la esperanza, sin embargo, en que las teorías de los fans -lectores o no de los libros- se cumplan y retorne en la forma que sea, porque él era el hombre bueno, el que hacía frente a sus debilidades con dignidad, sinceridad y valor, el que luchaba por hacer lo que debía hacerse, un Perceval digno de sostener el Grial y reconocer a su dueño. 

Sin Jon Nieve nos hemos quedado aún más huérfanos que sin Ned Stark. 

Drive de James Sallis. Reseña en Goodreads.

Drive by James Sallis

My rating: 4 of 5 stars

La película es una versión libre de la novela y es una pasada. Pero el libro también lo es. Así que, sí habéis visto la peli, intentad olvidadla aunque le pongáis la cara de Ryan Gosling a Driver y disfrutad del libro, de sus continuos "flashbacks", de su ritmo, rápido rápido y de sus inteligentes sentencias.- Creo que me leeré la continuación.-

"Antes o después, acabarían por darle caza. Claro. Era cuestión de tiempo. Eso Nino lo sabía. El resto no era más que ballet, pasos elegantes, direcciones equivocadas. Florituras con el capote"

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Only Lovers left alive. Refinados bellos monstruos y la devastación del planeta.

Nosotros, los humanos, los "zombies" -en lógico argot vampírico, pues eso es lo que somos, muertos vivientes-, ya ni servimos de alimento. Capaces de crear, idear, descubrir lo más hermoso y arcano, somos, sobre todo, generadores de desperdicios y contaminación. Nuestra propia sangre está enferma ¡Pobres sofisticados vampiros!, el huraño y depresivo Adam, la dulce y luminosa -que no centelleante- Eva, el gran Marlowe, condenados a la inanición o al veneno. En realidad, pobres de todos nosotros, rodeados de mediocridad, avaricia y egoísmo. Porque ahí está la "infame" Ava, irredenta, irresponsable, depredadora, vulgar, pero más sincera y, desde luego, más humana. Ella es la que clama: "sois un par de snobs condescendientes" mientras se larga exiliada dejando su despojo, que ellos, claro, tendrán que limpiar ¿Pero son menos egoístas nuestros amantes en su ensimismamiento? "Lo siento, parecía un buen tipo", dice Eva a un Adam que parece más consternado por el destrozo de su Gibson de 1905 que por la muerte de Ian, en quien no acababa de confiar. En realidad, no. Es su anhelo -el uno del otro- lo que los salva y aún pese al tedio les obliga a sobrevivir.

Por otra parte, la ambientación no macabrista en la devastada Detroit es un acierto. Toda la película está llena de referentes más menos ¿eruditos?, a veces divertidos, otras simplemente pedantes y aburridos, de los que, sin embargo, agradezco en especial: la aparición, junto al Quijote, de "La broma infinita" de David Foster Wallace entre los libros que Eva decide llevarse a Detroit y el que, una vez allí, Adam la lleva a la casa donde se crió Jack White.
  

Y como nota, el bendito Tom parece a veces más desconcertado que deprimido. Es como si se dijera, ¡soy un puto vampiro, por el amor de Dios, Jim, déjame ser malo! Sólo cuando se enfada o también cuando parodia la autocompasión de su personaje es más real y hermoso. Increíble que un tipo tan simpático y de natural alegre pueda ser tan convincente como villano. 

"¡Qué obra maestra es el hombre!(..) ¿qué es para mí esa quinta esencia del polvo?" Hamlet (¿Shakespeare/Marlowe?)

The Place beyond de pines: Los pecados del padre y siempre ha habido clases.

El padre ausente y sus pecados y cómo éste y éstos pueden influir en nuestra propia historia o como Ezequiel le enmienda la plana Moisés y si, a pesar de todo, somos dueños de nuestros errores, lo que también es evidente es que hay quién paga más que otros.
Supongo que es el precio de nuestra libertad y la consecuencia de esta sociedad injusta.

Éxodo 20:5: “No te inclinarás a ellas, ni las honrarás;  porque yo soy Jehová tu Dios, fuerte, celoso, que visito la maldad de los padres sobre los hijos hasta la tercera y cuarta generación de los que me aborrecen”

Ezequiel 18:20: “El alma que pecare, esa morirá; el hijo no llevará el pecado del padre, ni el padre llevará el pecado del hijo; la justicia del justo será sobre él, y la impiedad del impío será sobre él.” 

Pietà. Revisitando My own private Idaho.

Solo Dios perdona: Refn y su cuento shakesperino en Bangkok

Esta cruel, hermosa, extraña y terrible historia contada con apenas diálogo y una magnifica dirección en manos de Refn me ha traído a la memoria a Shakespeare, qué maldición para cualquier autor que todo lo haya ya contado él: historias, atmósfera, poesía e imagen.

Julian, el personaje que interpreta Ryan Gosling, inmerso quizás contra su voluntad en este entramado de venganzas cruzadas es un Hamlet/Macbeth reflexivo, torturado, aparentemente remiso, atado a mujeres fuertes que en un contexto en principio civilizado es causa y efecto de nuestros instintos más primarios. Su búsqueda de redención no lo absuelve del castigo, pero sí lavará su culpa si le acompaña la esperanza ¿Es eso lo hay en su mirada cuando entrega sus manos a la espada del policía justiciero?

Sólo Dios perdona, pero también sólo suya es la venganza. 

¿Que manos son éstas? Ah, me arrancan los ojos.
¿Me lavará esta sangre de las manos
todo el océano de Neptuno? No, antes estas manos
arrebolarán el mar innumerable,
volviendo rojas sus aguas..-Macbeth 

Mi cada día y mi siempre más querido ¡Féliz Día de la Marmota!

American Horror Story: Freak Show.- Una idea duradera, el terror de la sonrisa perpetua.

No he leído la novela de Victor Hugo "El hombre que ríe". Pero sí leí, cuando era un cría, en una enciclopedia de cine, una reseña de la película dirigida en 1928 por Paul Leni basada ella y me pareció una historia tan espantosa y triste, tan injusta, que ya no me atreví ni a verla ni leerla. Entonces. Algo de monstruoso o deforme entrevemos y tememos en nosotros en la adolescencia, es cierto. Después supe que en la imagen del actor que interpreta a Gwynplaine se inspiraron  los primeros dibujantes del Joker, el supervillano de Batman. La sonrisa tallada en la carne, una sonrisa permanente y necesariamente falsa, es una imagen poderosa e inquietante. Nos recuerda la calavera bajo la piel y la ausencia de felicidad en los ojos, la hace incongruente, peligrosa, horrible e inmensamente triste. 

¿Había leído o visto el asesino de Elisabeth Short, la Dalia Negra, el Hombre que ríe? El hecho es que no tuvo suficiente con todas las demás mutilaciones con las que la destrozó, sino que aún tuvo que desfigurar su preciosa cara con una sonrisa perpetua. De hecho, su historia ya fue utilizada en la primera temporada de American Horror Story. (SPOILER) La propia Elisabeth encuentra la muerte en la Casa Asesina y se nos da una explicación, incluso dulce, para la deformidad practicada en su rostro. 
Ahora, en la cuarta temporada, tenemos a Twysty, el payaso más espeluznante que yo haya visto. Aún no conocemos su historia, pero promete ser tan terrible como la Gwynplaine, el Hombre que ríe. Salvo que éste no causó ningún mal. Fue una victima y no un verdugo. Sólo la muy real Elisabeth Short puede tener algo que ver con el personaje imaginado por Victor Hugo.

(nota) Cuestión de actitud: Sting y #JohnConstantine

Cualquiera que lo conociera en los 80 y luego, por ejemplo, lo haya visto actuar en Stock&Lock, sabrá porque inspiró a Alan Moore  y Stephen Bissette para el querido John Constantine.- No es sólo el aspecto, es la actitud.

Star Trek: en la Oscuridad

Después del bucle argumental y temporal de la primera para rescatarlos a la juventud , esta "En la oscuridad" retoma de nuevo a los personajes originales de la serie con la misma fidelidad, muy de agradecer, incluso trabajada en la cuidada interpretación de los actores-, y los mete en una trama llena de acción muy bien escrita y dirigida. Destacar a Zachary Quinto por su maravilloso Spock y a Benedict Cumberbath. Además, adoro ver a mi reverenciado Leonard Nimoy. Siempre. En cualquier caso, sólo mencionar, al hilo de otro estreno reciente (El hombre de Acero), que parece que en época de crisis, Hollywood tiene a bien advertirnos sobre los peligros del fascismo

Y quizás haga falta.

En resumen, simplemente, una de las tardes más felices que he pasado en el cine desde hace tiempo. Porque además, no hay nada como disfrutar de una peli en la mejor compañía, como he hecho yo con la gente del entorno de Manhattan Comics.

El último exorcismo.

El timador se redime por la mano del Enemigo. Otra vuelta de tuerca al tema de la posesión y el exorcismo. La fe contra la razón de la psicosis. El formato como documental ayuda, pero la catarsis final se queda en guiñol. Un lástima. Porque aclara cómo el verdadero terror, el Enemigo real, anida en comunidades endogámicas, cerradas y sometidas al fanatismo, a la pobreza cultural y al temor a la miseria.