#DiaInternacionaldelTeatre

Reseña: Salomé de Oscar Wilde.

Salomé (Llibres en català) by Oscar Wilde

My rating: 5 of 5 stars

Un texto muy bello y cruel, que en su momento fue difícil de estrenar en su versión integra por su carácter sexual y escenas escabrosas. Es ese contraste entre lo terrible y lo bello lo que más llama la atención de esta obra, una tragedia con un trasfondo simbólico y crítico. El profeta prisionero es puro en su indignación, que vuelca sobre todo en la madre de Salomé, Herodías, que personifica la degradación moral contra la que él clama. En contraste con la energía y la fe de Juan tenemos el hastío de una alta aristocracia consentida y sin freno que encarna la joven princesa. La noche está llena de presagios, y anhelos frustrados. Juan no solo clama, también anuncia la venida del Mesías, en una visión más apocalíptica que redentora. Pero nadie repara en esto, nadie le entiende, nadie escucha en realidad. Salomé tampoco, aunque sí se siente fascinada por esa pureza, ese ímpetu sin miedo. Despechada, aprovechará el deseo de Herodes para vengar el suyo rechazado.

Esta edición está ilustrada por artista mejicano Gino Rubert, quien combina con maestría el collage con la pintura y el dibujo, consiguiendo imágenes muy expresivas y humorísticas a veces. La mezcla es inquietante y van perfectamente con el texto.

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#DiaMundialdelteatro #AñoMolière400años

Reseña: La ratonera, de Agatha Christie. El misterio de la habitación cerrada en escena.

La Ratonera by Agatha Christie
My rating: 3 of 5 stars

Una perfecta muestra de misterio de la habitación cerrada. He echado de menos alguna descripción menos general de los personajes, porque aunque sea un obra de teatro -y obviamente está pensada para ser representada-, no hubiera estado mal dar más pistas sobre el carácter de cada uno de ellos. No es de todas formas de las mejores tramas de esta autora, en eso coincido con mis compañeras de Grupo de Lectura. Además, ha utilizado la relación entre algunos personajes, para despistar, y luego no han quedado bien resueltas. Sin embargo, me gusta cómo ha utilizado el "deus ex machina" y la denuncia de las condiciones sociales de la Inglaterra de posguerra, y por su supuesto, la forma es que pone en foco, como es su costumbre, en la increíblemente clasista sociedad británica.

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Reseña: La Dama Duende, de Calderón de la Barca: sin resignación #RetoNetherfield2020

La Dama Duende by Maria Teresa Otal Piedrafita

My rating: 5 of 5 stars

Deliciosa comedia de enredo, ingeniosa y ágil, con personajes femeninos interesantes y osados, en absoluto resignados a lo que la costumbre las castiga, y capaces de valerse por sí mismas, sin pudor a usar los medios a su alcance, para conseguir lo que desean, y despreciar lo que aborrecen.

Figurín diseñado por Ignati Nivinski para una representación de La dama duende en Moscú, 1924.

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Reseña: La Guerra de las Dos Rosas #1 Tormenta.-

Tormenta by Conn Iggulden

My rating: 3 of 5 stars

Pese a las libertades cronológicas e históricas que el propio autor confiesa haberse tomado en pro de la agilidad de la narración, ésta es bastante respetuosa con el espíritu y la letra de la época y nos permite hacernos una buena idea del origen de la llamada guerra de las Dos Rosas. Además es una novela de lectura ágil, como es de esperar de un bestseller, y el autor se luce en la descripción de las luchas y enfrentamientos

, pero yo he echado de menos algo más de profundidad en su retrato de los personajes, los inventados (bastante interesantes y ajustados y merecedores quizás de más atención) y los históricos; de éstos en especial el del propio Enrique VI y la reina Margarita, uno de los personajes históricos con más fuerza a pesar de su pequeño papel de conciencia maldiciente en la tragedia de Shakespere, Ricardo III, a cuyo nacimiento asistimos en esta primera parte. Así que ahora no solo tengo ganas de empezar el segundo volumen, sino de releer la tragedia del último Plantagenet, mi favorita entre las favoritas.

"REINA MARGARITA.- ¡No me habléis de

caridad ni de vergüenza! ¡Sin caridad habréis

obrado conmigo, y sin vergüenza asesinasteis

mis esperanzas! ¡Mi caridad es ultraje; la vida,

mi vergüenza!... ¡Y en esta vergüenza reside

todavía la rabia de mi dolor! "

Ricardo III, William Skakespeare

Acto I, Escena III

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Centenario del grande Orson Welles. La cuestión del carácter frente a virtud.

No hace nada acabé Drive de James Sallis. Es la novela en la que se basó la peli del mismo título. Una versión libre fiel a su espíritu si no a la letra. Por ejemplo, en la novela no hay ninguna alusión a la fábula del Escorpión y la Rana(5). No era preciso. Pero Nicolas Winding Refn sí que recurre a ella para que Driver se describa a sí mismo. Imposible no acordarse del Mr.Arkadin de Orson Welles en ese momento, aunque Driver si bien no es un héroe, desde luego tampoco es el villano de esta historia. Por su parte, el sr Welles siempre recibió preguntas sobre su uso de esta imagen. Voy, pues a dejarle a hablar a él (6)

Le diré que me interesa más el carácter que la virtud. Puede usted llamar eso moral nietzscheniana, al igual que yo la llamo aristocrática, oponiéndola así a la burguesa. La moral sentimental burguesa me hastía: prefiero el valor a cualquier otra virtud.

 (...) Soy un hombre de la Edad Media , con ciertas connotaciones debidas al salvajismo  de América (...)

"Character" es la forma de comportarse cuando uno debe renegar de la leyes que siempre ha obedecido o de los sentimientos que ha sentido; es la manera en que se enfrenta a la vida y la muerte. E incluso los mayores tramposos, las personas más odiosas, pueden llegar a tener carácter.

Celebramos el centenario del nacimiento de Orson Welles y también los cincuenta años del estreno de Campanadas a Medianoche. Dentro del grupo de grandes personajes con "character" que interpretó, Sir John Falstaff es posiblemente, en mi opinión, con el que más se identificó (con permiso de Harry Lime).

Centenario de Albert Camus

QUEREAS. Entonces eliges darle la razón.
ESCIPIÓN (con un grito). ¡Oh, por favor, Quereas, para mí ya nadie tendrá nunca razón! Pausa; se miran.
QUEREAS (emocionado, acercándose a Escipión). ¿Sabes que lo odio aún más por lo que ha hecho de ti?
ESCIPIÓN. Sí, me enseñó a exigirlo todo
QUEREAS. No, Escipión, te ha desesperado. Y desesperar a un alma joven es un crimen que supera todos los que ha cometido hasta ahora. Te aseguro que bastaría para que yo lo matara con furor.

Calígula, Albert Camús.

Ophelia Psicótica. Criminal Minds 8x20, Alchemy

Esta Ophelia no es una dulce doncella que se recuesta, rodeada de flores, en un lecho de agua buscando el alivio del reposo. No. El dolor de la pérdida no se disolvió en inconsciencia delirante en la mente de la Sudes de este episodio de Criminal Minds, sino que se incubó en la oscuridad sin sueño ni olvido y la convirtió en una mantis psicótica porque: "pobres ignorantes, el abismo está a un suspiro"

De nuevo, la exquisita dirección de Matthew Grey Gabbler (mi querido Dr. Spencer Reid) suple las posibles carencias de guión y encandila con su ritmo pausado y sereno incluso en los momentos más inquietantes. Nunca cae en lo noño o facilón. ¿Original? Tampoco.Ni falta que hace.

Centenario August Stringberg

Gaspar Aguilar. El Mercader Amante en el Rialto.

Con la dirección de Jaime Pujol, Teatres de la Generalitat en su acertada recuperación de clásicos, nos trae el Mercader Amante de Gaspar Aguilar -el hombre detrás del nombre de la avenida. Nacido en 1561, fue secretario de los duques de Gandía y formó parte junto a otros nobles inquietos -Guillem de Castro, p.e- de la "Academia de los Nocturnos", un grupo literario que se reunía en el el palacio de su presidente, Bernardo Catalá de Valeriola. Además de esta pieza escribió otras -que no he podido encontrar, salvo la Venganza honrosa en facsímil, aquí en la red-, que iniciaron la escuela de Lope de Vega. Quizá esto sea tema más para Valencia Caníbal, o no. Porque queriendo hablar de ágil montaje,de lo divertida que es la obra, lo oportuno de la ambientación, ¿cómo hablar de la adaptación sino conozco el texto original -aunque sr. Montanbán Kroebel, por lo que vi y oi, seguro que es fantástica-? ¿Cómo hablar del autor del que sólo conozco el rostro a través de la minúscula reproducción de un retrato -finalmente atribuido a Ribalta- en mi vieja Larousse? La fama es selectiva, y esta ciudad olvidadiza. Al menos el Palacio Valeriola persiste, en manos privadas. Es sede del museo y fundación Chirivella Soriano, y expone Alex Francés -del que fui compañera en otra vida, ambos trabajamos para el Ayuntamiento de Mislata. La restauración del Palacio es ejemplar, la sala es estupenda, el trabajo de Alex siempre ha sido muy bueno, y la visita cuesta 4€ ¡Válgame Dios!.

El Narciso en su opinión. Ridícula Vanidad

Con versión de Juli Leal, y dirección de Rafa Calatayud y -como "La viudad valenciana" de Lope-, dentro del proyecto Nocturnos, se está representando en el teatro Rialto de Valencia "El Narciso en su opinión", escrita por Guillem de Castro entre 1612 y 1615. Como en "El curioso impertinente" nos retrata la ridiculez del egoísmo y vanidad humanas, y lo hace con entretenidas e ingeniosas tramas de enredo y situación. Lo que asombra y encanta de Guillem de Castro -y desde luego de Lope-, es que en un siglo donde a las denostadas mujeres tan poco papel se les atribuye, son, sin embargo, en sus comedias, protagonistas audaces e ingeniosas que saben escurrirse de entre los barrotes de sus verjas carceleras para luchar por su felicidad y derecho.

Sube al aire la tierra más pesada,
sale de madre el más pequeño río,
el cobarde mayor saca la espada;
la menor esperanza finge brío,
¡y solamente la mujer honrada
tiene sin libertad el albedrío!

Polvo y Cenizas

Miércoles de ceniza, primer día de Cuaresma del calendario católico, anglicano y protestante, abre un periodo de meditación, ayuno y penitencia previo a la Semana Santa, y recuerda lo caduco y frágil de nuestra condición. Durante el barroco español, esa fugacidad de la vida y lo vano de nuestro deseos fue un tema recurrente, como directamente salido de la medieval Danza de la Muerte.
Llora así Segísmundo al encontrarse de nuevo en su prisión:

(...)Sueña el Rey que es Rey, y vive
con este engaño mandando,
disponiendo y gobernando;
y este aplauso, que recibe
prestado, en el viento escribe,
y en cenizas le convierte
la muerte, ¡desdicha fuerte!:
¡¿que hay quien intente reinar
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte?!

y por la calle del desengaño...

hay quien sueña con burlar al diablo.

Segismundo y la Crida, teatro, vida, sueño.

...y al tiempo que en el escenario del Principal se desarrollaba en movimientos expresivos la batalla del príncipe Segismundo por su libertad y su trono, fuera, la pólvora que ponía fin a la Crida se unía al fragor de la lucha, intruso no buscado pero no mal recibido, serendipia que unía vida y teatro, teatro y celebración, celebración y sueño.

La Viuda Valenciana. Vuelve el Rialto

Mientras el Teatro Albeniz en Madrid está a punto de caer, el Rialto en Valencia reabre después de un año de obras de remodelación (eché y echaré de menos la escalera de caracol del escenario, al parecer de interés sentimental y poco práctica, además de por motivos de seguridad, dicen) con la programación de "La viuda valenciana" de Lope de Vega. Confieso que cuando leí que lo cerraban, me puse en lo peor, -que tristeza pasar frente a él durante este tiempo-, pero aquí está otra vez. Habiendo pasado este año por el festival de Almagro, me ha alegrado especialmente el que reanude su programación con esta obra clásica, producida por Teatres de la Generalitat dentro del proyecto Nocturnos. El montaje me pareció ágil, divertido, vital, muy bien dirigido e interpretado y ¡corto! En resumen, que me lo pasé muy bien, que era de lo que se trataba.
Saludable Lope de Vega

En defensa de Juan Diego Botto

Mi hermana me ha llamado la atención sobre la crítica que sobre el Hamlet de Juan Diego Botto ha publicado hoy Marcos Ordoñez en Babelia. Ella y yo vimos su estreno en Almagro. Yo particularmente estoy enamorada de esta obra desde los 12, cuando vi la versión de Olivier, y me la compré junto a Romeo y Julieta y las Alegres Comadres. Y la leí y he leído muchas veces. No soy crítica, ni experta, ni actriz, ni directora, ni escenógrafa ni autora. Soy lectora y espectadora. Y nada en la versión de Botto desmereció mi amor por esta tragedia. Me gustó su Hamlet airado, asqueado, sin esperanzas ya, salvo en la venganza que demora absurdamente. ¿Un hombre con una misión? Su actuación me pareció natural, intensa. Coronado me pareció genial como Claudio, atractivo, intrigante, incapaz de orar porque, como el Miquel Corleone de El Padrino, no cree en su propia redención. Quizás no puedo ser objetiva. Pero precisamente por eso, suelo ser bastante intolerante cuando se versionea algo que amo. En fin, el teatro se hace día a día, y aunque la dirección y el texto fueran el mismo, es muy posible que Ordoñez y yo no viéramos la misma obra. Por si acaso, si os apetece ir al teatro, yo os pediría que os arraisgarais. Porque creo que este Hamlet os gustará.

Y, en fin, voy a estudiar un poco la diferencia entre trama y argumento. Tras leerlo, me he sentido bastante necia

Yo soy clásica

Festival de teatro de Almagro
Originally uploaded by irene adler.

De regreso de Almagro, sólo tengo que decir lo bien que lo he pasado, lo mucho que me han gustado los espectáculos a los que he asistido y dar las gracias a la gente de Almagro, que tanta naturalidad y generosidad saben llevar esta invasión.

Ya hablaré de Hamlet

Lo que publicó el El País, aquí

La magia de la Palabra. El Brujo

Ayer en el auditorio de Quart asistí a la maravilla del teatro en la figura de Rafael Alvarez, El Brujo. "Los misterios del Quijote", que son los misterios de la palabra, del contar historias, de ser uno mismo en otro.

Fantástico génial Brujo.

Efektos. Quart, dia de la mujer trabajadora.

Efektos. Cartel
Originally uploaded by irene adler.

Después de votar, y de desayunar de domingo un cafecito con leche con la prensa y el precioso sol que hoy nos hace en la cara, sólo me apetece hablar del maravilloso espectúlo de fusión al que fui con mi hermana ayer, aquí, al Auditori de Quart. Aprovechando el dia de la mujer trabajadora, agobiada, desgastada, harta, cansada, maltratada, florero sin derecho a ajarse, delgada, recipiente, musa y dama, se había programado este precioso espectáculo de fusión a cargo de ocho bailarinas, con coreografía de Isabel Pérez y textos de Alejando Jornet. Aunque ellas fueron las protagonistas.:

Almudena Alcober, Alejandra García, Sara Gil, Sandra Casera, Adriana Blanco, Ana I. Garcia, Lina Martínez y Maria Buena.

¡Bravo!'

Los persas

El primer dia de nuestra visita a Mérida, fuímos al Centro de Información Turística, donde nos atendieron muy bien. Comentamos que asistiríamos al Festival y al representación de los Persas. Entonces nos comentaron que pocos dias antes, una señora había acudido a turismo con la pretención de contactar con el director del festival, el consejero de cultura y cualquier autoridad competente para manifestar su enfado por lo que consideraba un "ultraje a la bandera".

¿Ultraje?En la representación de los persas no vi ningún ultraje. Vi amor y dilema. Vi que no hay honor ni grandeza en la guerra, sólo miseria, muerte y ruindad. Ví un canto a las víctimas, ya civiles, ya militares, soldades, sólo carne de cañon al servicio de interes espurios